`덤비라고`, 앵그리버드 제작자 나밋 말호트라, AI 시대의 영화 제작에 자신감

DNEG의 설립자이자 CEO인 나밋 말호트라는 7차례 아카데미상을 수상한 시각효과 회사를 이끌며 영화계의 영향력 있는 인물로 자리매김했다.

할리우드 블록버스터부터 발리우드 대작까지, DNEG의 작품 목록에는 '인셉션', '듄', '오펜하이머' 등의 작품이 포함되어 있다.

하지만 말호트라는 단순히 히트작의 시각적 모습을 만드는 데 그치지 않고 제작자로서의 입지도 다지고 있다. 그의 제작사인 프라임 포커스 스튜디오는 현재 '앵그리버드 무비 3'를 제작 중이다. 말호트라는 또한 크리스 프랫 주연의 '가필드 무비'와 라이언 레이놀즈 주연의 '애니멀 프렌즈'의 주요 제작자이기도 하다.

뭄바이 출신인 말호트라의 발리우드에서 할리우드로의 여정은 우여곡절이 많았으며, 앞으로도 더 많은 변화가 있을 것으로 보인다. 그는 인공지능이 산업을 재편할 것이라고 예측하며 벤징가와의 인터뷰에서 "덤비라고"라고 말했다.

엔터테인먼트 업계의 최신 트렌드, 박스오피스의 미래, 그리고 영화계가 AI 붐에 준비된 이유에 대한 그의 생각을 들어보자.

말호트라: AI는 과거에 우리가 봐왔던 많은 도구들처럼 창작자들의 손에 들어간 또 하나의 도구일 뿐입니다. AI는 학습하고, 적응하고, 시간이 지남에 따라 개선될 수 있어 비전을 더 빠르고, 저렴하고, 더 나은 방식으로 실현하는 데 도움을 주는 역동적인 자산입니다. 저는 AI를 위협으로 느끼지 않습니다. 오히려 "덤비라고"라고 말하는 사람 중 하나죠. 모든 면에서 우리에게 좋은 일입니다.

전 세계 소비자들과 콘텐츠 제작자들을 위해 스토리텔링의 수준을 높여야 할 필요성이 있는데, AI가 이를 돕습니다. 여전히 맞춤형 스토리텔링이 필요하죠.

스티븐 스필버그나 제임스 캐머런 같은 최고의 감독들은 관객들에게 독특한 경험을 선사하는 방식으로 이야기를 만듭니다. 그것은 AI가 할 수 없는 일이죠. AI는 대체하는 것이 아니라 창작자들을 위한 도구를 민주화하는 것입니다. 아이폰이 인스타그램과 유튜브 같은 플랫폼에서 새로운 콘텐츠 제작자 물결을 만들어냈듯이, AI는 콘텐츠 제작을 더 접근하기 쉽고 매력적으로 만들고 있습니다. 저는 AI의 영향에 대해 긍정적으로 믿고 있습니다.

AI는 아티스트들의 독특한 상상력을 대체할 수 없습니다. AI는 데이터에 의존하고 과거를 돌아보는 반면, 상상력은 미래 지향적이고 개인적입니다. AI는 창작자들이 더 빠르고 효율적으로 작업할 수 있도록 돕는 강력한 도구가 될 수 있습니다. 하지만 궁극적으로는 자신만의 특색이 있어야 합니다.

모든 사람의 표현은 그들이 소비하고, 읽고, 경험한 것에서 영감을 받습니다. AI는 매우 강력한 도구이지만, 게을러지지 않는 한 그렇습니다. 그것이 우리가 항상 가지고 있는 두려움입니다. 새로운 기술을 사용하면서 "이제 아무것도 할 필요가 없어... 그냥 앉아서 버튼 몇 개만 누르면 대본이 나오네"라고 생각하면 끝장입니다.

크리스토퍼 놀란이나 드니 빌뇌브 같은 감독들과 일하는 것이죠. 우리의 관점에서 보면: 당신이 꿈꿀 수 있다면, 우리는 그것을 실현할 수 있습니다. 그것이 우리가 사업체나 영화제작자들과 일하는 회사로서 운영되는 신념입니다.

모든 감독에게 제가 하는 말은 "우리가 방법을 찾아 실현하겠습니다"입니다. 그것이 창작할 수 있는 유일한 방법입니다. 틀에서 벗어나 생각하고 관객들이 흥분할 만한 것을 만들어내세요. 하지만 우리는 세상이 아직 보지 못한 이야기를 하려고 노력합니다. 그것이 우리 모두가 가진 지속적인 도전입니다: 더 크고 더 나은 방식으로 우리 자신을 재창조하는 것입니다.

그렇게 오만한 접근을 하는 사람은 없다고 봅니다. 그럴 필요가 없죠. 사람들은 코로나19 대유행과 그 후 2년 동안 모든 사람이 30-40%의 임금 인상을 받았고, 모두가 더 많은 돈을 벌었으며, 대사직 현상이 있었다는 것을 잊고 있습니다. 모두가 회사를 옮겼고 산업은 호황을 누렸습니다. 수천 개의 일자리가 있었고 수천 명의 사람들이 전반적으로 돈을 벌고 있었죠.

그리고 위축되었습니다. 시각효과 분야만의 일이 아닙니다. 전반적으로 일어난 일이죠. 어떤 사람들은 9개월 동안 1달러도 벌지 못했습니다. 그들은 잡다한 일을 하고 있었죠. 메이크업 아티스트들은 집으로 방문해 최저 임금으로 헤어와 메이크업을 해주고 있었습니다.

그런 상황이 어떤 결과를 초래하는지 생각해보세요. 우리가 통제할 수 있는 것은 아무것도 없었습니다. 시각효과는 이 거대한 생태계의 한 구성요소일 뿐이었습니다.

영화가 만들어지지 않을 때 우리가 무엇을 할 수 있을까요? 가능한 한 많은 일자리를 보존하고 그 패러다임을 계속 유지해야 합니다. 팬데믹 때 떠나 재택근무를 시작한 사람들은 아직도 돌아오지 않았습니다. 업계가 결정적인 변화를 겪었죠.

대부분의 사무실은 다시 출근하고 있습니다. 시각효과 분야는 그렇지 않습니다. 집에서 일하는 비용이 더 낮습니다. 모든 것에는 상대적인 장단점이 있습니다. 모든 것을 일반화해서 말하고 싶지는 않지만, 콘텐츠에 대한 수요가 있다고 믿습니다. '글래디에이터'가 정말 잘 되든 다른 영화가 덜 성공하든, 결론은 수요가 있다는 것입니다. 사람들은 스트리밍 플랫폼이나 극장에서 콘텐츠를 보고 싶어 합니다.

그래서 저는 세계와 산업이 어떻게 회복되는지에 대해 훨씬 더 낙관적입니다. 콘텐츠는 사라지지 않습니다. 사람들이 "다시는 배트맨 영화를 보고 싶지 않아" 또는 "다음 스파이더맨은 절대 안 볼 거야"라고 말하는 게 아닙니다. 오히려 그 반대죠.

제가 세계에 선보이려는 것은 인도 문화의 가장 위대한 서사시인 '라마야나'입니다. 2000년 전의 이야기를 업계에서 전례 없는 규모와 범위로 제작하고 있습니다. 아무도 그 이야기를 진정으로 deserve하는 규모와 장대함으로, 또는 그것을 쓴 현자 발미키가 상상한 대로 전달하지 못했습니다.

이것은 현재 있는 기술을 활용하여 그렇지 않았다면 주목받지 못했을 기회를 세계에 선보일 수 있는 우리의 기회입니다. 그것이 제가 흥분하고 있는 것이며, 우리가 다음에 할 일입니다.